NOT GOOD? '24
feat. МРММКД, Нормальный инди-рок, Тихое Место и Непостоянное радио
Приветствую тебя, мой дорогой друг, на уже четвертом выпуске рубрики «NOT GOOD?», в рамках которой я и несколько близких мне авторов оперируем списки худших релизов года, дабы понять одну простую истину – действительно ли эти альбомы так плохи, как о них говорят люди/рейтинги?
Смысл остаётся прежним: каждый из участников берёт себе по 3 альбома из списка топ-100 худших за год – в этот раз по версии сайта AOTY*, а не RYM, ибо последние трусливо закрыли всем доступ к спискам worst albums. Слушаем их, анализируем и делаем вывод: достойны ли они пребывать в этом топе с конца или нет.
*К слову, в скобках рядом с названиями альбомов идут рейтинги на AOTY в момент написания статьи – дабы все понимали масштаб бедствия.
В этот раз в гостях:
Мои бывшие редакторы Илья и Саша (в дальнейшем – Шура), верой и правдой служившие мне в прошлом и готовые принять на себя эту нелегкую ношу в очередной раз.
Паша с канала МРММКД, любитель случайных фактов из мира музыки и увлекательных стримов (где я сам частенько бываю).
Дима с канала Нормальный инди-рок, блюститель разного популярно-непопулярного и борец за культуру локальной сцены в родном Екатеринбурге.
Саша с канала Тихое Место, одно из самых популярных медиа про музыку в рунете, где я и сам в далеком прошлом был редактором (знали?).
Катя из Непостоянного радио, не радиоведущая (увы), но тоже богатый в познаниях человек и умелец выражать красоту альбомных обложек через макияж.
С составом разобрались, правила объяснили – начинаем!
Falling in Reverse – Popular Monster (10/100)
Валя: Ладно, я чувствовал ответственность, что мне нужно встретиться лицом к лицу с боссом всея плохой кор-музыки этого года – новинкой Falling in Reverse.
Частично группа Ронни Радке обратилась в некую версию Текаши69 от мира тяжелой музыки – ненавидимый, отмененный и затравленный, но продолжающий творить назло всем и вопреки здравому смыслу. Антигерой и мессия кринжа, гордо несущий своё знамя и со злодейской ухмылкой смотрящий сверху на хейтеров, желающих ему самых тяжких мучений в аду. «Popular Monster», поняли намёк? ПОНЯЛИ?
Если вы всё-таки захотите нанести визит Ронни и компании, то готовьтесь, что на протяжении 37 минут тот будет превращать интернет-драму вокруг своей личности в основной объект развлечения. Фактически весь альбом – это один большой цирк с дроп-гитарами, построенный на не влезающем в рамки разумного ЧСВ фронтмена, средних пальцах в адрес недовольных и попытках вызвать жалость к своей нелегкой судьбе (ha-ha, right). А подкрепляет это метал-Шапито... вполне себе дорого спродюсированный альт-метал с огрызками металкорного прошлого и нарочитым уклоном в чуть ли не пародийный (комедийный?) хип-хоп на высоких скоростях.
И вот знаете, как бы мне не хотелось называть Радке посмешищем всея кор-сцены – парень умеет развлекать публику. Здесь нет стоп-сигналов или попыток быть разумным; если наш альфа-самец хочет запихнуть в одну минуту хронометража куплеты от Tech N9ne и Шиколая (Slaughter To Prevail) под ультра-пафосное симфоническое «молотилово» – он это сделает и не поведет бровью. Раз уж и выстраивать цирковое шоу вокруг своего эго, с пиротехникой и до абсурдного CGI-ными клипами (нет, правда, аж глаза болят), до будьте добры занести бюджеты и гиперболизировать всё, что только можете. И он это делает.
Вы скажите мне «Валя, ты что, оправдываешь этого клоуна?», а я возражу, что изначально знал, на что иду, переступая порог новинки Falling in Reverse. Гениальные строчки в духе “Kamikaze crash like a suicide” (убейте меня), карикатурный и пробивающий на ха-ха «Eminem-like» рэп, натужные попытки в кантри (All My Life) и ультра-трагичный кавер на Last Resort (и это самая гениально плохая концовка для такого альбома), ДРАМА и НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ – всё это звучит настолько уморительно и тупо, что трудно не получать удовольствия. Хотите относится к нему серьезно? Валяйте, но я не вижу причин воспринимать Радке иначе, кроме как шоумена, превращающего окружающий его хейт в продающий фактор.
И пускай он очень (ОЧЕНЬ) переигрывает, без стыда набивает треклист синглами пятилетней давности (да и это без малого сборник синглов за пятилетку) и к финалу действу уже натурально раздражает своим бахвальством – я рад констатировать, что без его ослепляющего личности мой конец года не был бы не таким радостным.
Вердикт:
Своё место в топе худших заслужил и явно гордишься этим фактом, Ронни. Good for you.
Never Broke Again — Compliments of Grave Digger Mountain (25/100)
Илья: Обычно альбомы от подобных исполнителей получают низкие оценки просто из-за того, что люди ожидают какой-то феерии от артистов, которые исписались даже до своего пика популярности. YoungBoy Never Broke Again взлетел в чарты в 2017-ом и уже тогда был очень тоскливым рэпером, а продолжал держаться в медиа поле просто из-за бесконечных арестов и конвейера детей (у него их 12).
Помимо применения техники клонирования в семейной жизни, он применил её и в творческом, если это можно так назвать, пространстве и учредил лейбл Never Broke Again. Собственно, это групповой релиз этого лейбла.
Мои ожидания были низки, я знал, что мне будет скучно, но Янгбой и команда как-то умудрились даже до них недотянуть. Это очередной рэп альбом, который не должен был покидать стены студии, если у них вообще была студия, что нельзя сказать по качеству записи и тому как утоплен вокал в каждом треке, не говоря уже о том, что на New New фронтмен объединения звучит как Даффи Дак. Мертворождённая музыка, которая просто тянет в сон, изредка разбавляющийся забавными моментами вроде смешной читки и бита на My Bobo, как будто мне сейчас будет травить анекдоты Александр Нуждин, строки “This for my n-word Trump”, с которой я слегка уписался или какого-то нелепого и неуместного “yaaay” в конце Bloody. Чел думает он Alblak 52...
Но пик альбома и то, ради чего он, в принципе, существует, это момент на второй минуте и двадцатой секунде композиции Try Me, где артист WhoGangDee преодолевает языковой барьер между животными и людьми и издаёт орлиный клич в качестве эдлиба. И он оглушительно громкий, контрастно неуместный, но именно потому и безумно потешный. Момент, который определённо стоил двенадцати песен прелюдии, от которого я задыхался от смеха. Я слышал его раньше вне релиза, потому что он, конечно, завирусился, но в пластинке он ещё смешнее.
Вердикт:
Янгбою надо воспитывать его отряд детей, а не заниматься музыкой. Однообразный, неинтересный, томительный релиз, который заслужил своё место на пантеоне кала. Но за хи-хи спасибо.
Gupi – Glow-Zone (46/100)
Шура: Признаюсь честно, я никогда не был особым фанатом музыки талантливого сынишки Тони Хоука и его дуэта food house вместе с fraxiom – мне не очень нравится концепция хайперпопа, который превращается в усредненное жанровое клише, что и представляет из себя работа Gupi (даже с великими удачами вроде Thos Moser). Впрочем, независимо от моей оценки творчества автора встает вопрос: что Спенсер сделал на «Glow-Zone» настолько не так, чтобы схлопотать среднюю оценку 46 баллов из 100 на AOTY?
Честно? Без понятия, следов криминала просто нет – перед нами прикольная 13-минутная хайперпоп-епишка, чей стиль и продакшн не так уж далеко отошел от культового в своей среде альбома «None», имеет даже заявочку на локальный хит в лице hibachi с прилипающим припевом от ruby bell. Главная отличительная черта релиза – сахарно-кислотные инфлюэнсы из хэппи хардкора в 160 bpm (вайб выражен на обложке), превращающие релиз прямо-таки в духоподъемную долбежку, после которой почему-то появляется огромное желание продуктивничать на всех уровнях.
Как бы то ни было, на AOTY многие говорят о том, что «Glow-Zone» – это музыка брэйнрота, чего я совершенно не понимаю – даже как претензию. Хайперпоп как жанр одной из своих функций несет практическое формулирование эстетики эпохи коротких видео, абсурдного щитпоста и перенасыщенности информацией: 100 gecs, Dorian Electra, GFOTY, Alice Longyu Gao – все они в той или иной степени про брэйнрот, равно как и Gupi с его нелепыми арпеджио из вокал-чопов, глупенькими пластмассовыми туц-туц и разломами бита. Причем конкретно «Glow-Zone» (в моем восприятии) говорит о брэйнроте в последнюю очередь – про неожиданный духоподъемный вайб я уже успел сказать.
Вердикт:
Нормальная коротенькая пластинка от классика хайперпопа, а на AOTY сидят либо задротские снобы-подростки, не понимающие революционную эстетическую функцию жанра, либо народ, так сказать, подчиняющийся социальному доказательству «хейтить то, что хейтят остальные».
Kim Petras – Slut Pop Miami (25/100)
Дима: В качестве подарка на День святого Валентина немецкая певица Ким Петрас порадовала нас сиквелом своей разрывного мини-альбома Slut Pop. Первая часть выходила в 2022-м и являла собой ядрёный танцевальный поп с текстами о сексе и только о сексе.
Slut Pop Miami несколько проигрывает первому тому этой «философии в Будуаре» в плане свежести идеи (а с какими сиквелами было иначе?), зато местами превосходит по части угара. В одном треке Ким просит возлюбленного прокатить её на его водном банане (эх, сейчас бы на курорт), в другой — на голубом глазу заявляет: «I'm a penis genius, I'm a semen, Jesus». А много ли вы слышали песен, посвященных такому занятию, как rim job? В одноимённом треке Ким полностью закрывает эту тему.
Всё это порно-великолепие идёт в сопровождении грубых танцевальных битов и разрывных басов — местами мерещится чуть ли не Бенни Бенасси со своим сатисфэкшеном. Песни настолько бесшовно переходят одна в другу, что альбом напоминает диджей-сет, причём состоящий преимущественно из бэнгеров. Может быть, тут не так много ярких мелодий, но ритмы сплошь заводные и располагающие к телодвижениям.
Почему у альбома столь низкие оценки? Рецензент Vulture утверждает, что тема исчерпала себя ещё на первой части Slut Pop, в рецензиях на RYM встречаются слова «глупый», «вульгарный» и «дешёвка». Я же присоединяюсь к оценке канала «Всякая годна попса» («но всё равно это супер-крутой тупой попсовый движ») и ставлю Ким пять с плюсом.
Вердикт:
Взгляните на название, на треклист, на обложку — они не врут. Этот альбом не пытается показаться умнее и глубже, чем на самом деле, это просто дерзкий секс-позитивный NSFW-поп, и в своём специфическом жанре он хорош.
Nova Rockafeller & Tom MacDonald – Wild Ones (2/100)
Паша: Релиз с самого дна юзерскора сайта AOTY занял эту строчку, к сожалению, не из-за своего материала, а скорее из-за того, что его автором является канадец Том Макдональд. В мире музыки он заслужил репутацию "MAGA" рэпера и кринжового рупора ярых борцов с "повесточкой".
В связи с чем, у меня складывается ощущение, что он попал под перекрёстный огонь одновременно противников Трампа, самих республиканцев за периодические нападки на своих же, но самое главное - под шквал критики людей, которые хотя бы немного слушают музыку.
Поэтому, ни одному из его новых альбомов уже, видимо, никогда не вылезти из под бомбардировки единицами. Да и сам Том добрую треть альбома рассылает свои факи направо и налево, понимая, что ему остаётся только подогревать интерес к себе лишь путём скандалов.
Но заслуживает ли этот альбом такой ненависти в отрыве от личности автора? Всё ещё скорее да, чем нет.
Больше боли вызывает тот факт, что пластинка записана в соавторстве с музой исполнителя по имени Нова Рокфеллер. Почти половина альбома состоит из воркования влюблённых голубков, от которого, как в меме, в голове только мысль "Ребята, можно я уже пойду?".
Все эти брачные игры полностью покрыты приторным автотюном, а при прослушивании High On You даже становится не по себе, когда оба артиста в тексте трека называют друг друга всеми известными им наркотическими средствами.
На фоне этих неудобоваримых и плохо написанных романтических дуэтов, песни Тома, посвященные хейтерскому отношению всех к его личности (как, например, Danger), звучат хотя бы слушабельно за счет, видимо, бóльшего опыта в написании таких композиций.
К музыкальной же стороне пластинки даже нет смысла даже обращаться - это, скорее всего, наспех выбранные музыкальные лупы из заранее записанных инструментов, собранные несчастным звукорежиссёром и состоящие из комбинации американского фолка, гитарных вставок, хлопков ладонями и простейших барабанов.
Вердикт:
Это скорее очень скучно, чем очень плохо.
G-Eazy – Freak Show (19/100)
Саша: В жизни G-Eazy было два светлых пятна: Холзи и Биби Рекса. С обеими он записал очень неплохие поп-шлягеры в десятых, которые до сих пор обеспечивают его ресурсом за счет стриминговых платформ (только на спотифае это по миллиарду с лишним прослушиваний). На его летнем альбоме при этом с трудом наберется 30 миллионов суммарных прослушиваний.
Я называю это кризис белого рэпа (среди белых рэперов, которые когда-то косили под черных). Все они страдают от одной и той же проблемы: они разыгрывают спектакль в котором уязвимый мужчина сражается с целым миром и почему-то при этом думают, что слушателю есть дело до их чувств (см. MGK).
В альбоме Freak Show Изи вообще не похож на фрика. Он все такой же посредственный рэпер, как и прежде. То есть можно сказать, что он настолько посредственен, что это походит на фриковство: в Anxiety он записывает худшее, что могло случиться с наследием группы Клэш, в In My Head он издевается над наследием группы t.A.T.u., в Femme Fatale уничтожает один из лучших госпел-сэмплов в современном хип-хопе. На сабреддите, созданном в его честь, сами фанаты пишут под альбомом призывы «завязывать с наркотиками» – мне к этому добавить нечего.
Вердикт:
Я не понимаю, как можно было выпустить настолько плохой рэп-альбом в год, когда самые интересные рэп-альбомы выпустили белые рэперы.
Tones and I – Beautifully Ordinary (26/100)
Катя: Tones and I ворвалась в медиапространство в 2019 с треком Dance Monkey. Этот крайне своеобразный хит, который многих бесил, играл отовсюду, принося деньги исполнительнице. После этого был дебютный альбом Welcome to the Madhouse, который разнесли критики и не полюбила аудитория. Тони отхватила за неумение петь, а странные вокальные маневры, которые привлекли слушателей к Dance Monkey, на целом альбоме утомили вообще всех.
Получилось ли Beautifully Ordinary в этом году исправить ситуацию? Короткий ответ — нет.
Я слушала альбом с открытым сердцем, и хотя это был непростой час, хочу отметить, что Тони не пропускала вокальные уроки, да и претензий к моментам, где её несерьёзная часть берёт верх и она поёт весьма придурковатым голосом, у меня нет.
Наоборот, я бы хотела, чтобы Тони выпустила на волю свою игриво-кринжовую часть личности, которая создала для человечества Dance Monkey, а вместо этого 63 минуты слушаю, как певица пытается быть то Адель, то Тейлор Свифт, то звездой Диснея, то бог весть кем ещё.
Альбом буквально распадается на куски у вас на глазах, а тексты производят впечатление сгенерированных каким-то недалёким ИИ, которому скормили базу данных поп-музыки последних 20 лет. Я бы хотела узнать больше про Тони, но у меня не получилось.
Вердикт:
Хронометраж альбома оставляет место для оптимизма, но каждый следующий трек только добавляет аргументов, почему это скучная дженерик поп-музыка, которой легко могло бы не быть.
Mario Judah – Endure (26/100)
Валя: Быть честным, увидев знакомое имя Марио Иуды и унизительно низкие оценки у «Endure», я был неиронично заинтригован. С артистом знаком по дебюту «Whole Lotta Red», пытавшемуся подражать сами-понимаете-кому (и было норм), однако с тех пор прошло аж четыре года и репер, судя по всему, серьезно промазал со второй попыткой привлечь к себе внимание.
Итак, «Endure». Скажу сразу: если решитесь нажать на «плей» – убавляйте громкость на минимум, ибо альбом, судя по всему, идёт со встроенной опцией «bassboosted».
Басы пыхтят так, что становится страшно за свои барабанные перепонки (и процент IQ), и в целом всё, что может предложить артист – это набор стоковых и до комичного угловатых трэп-битов с убогим миксингом. Громкость треков скачет от адекватно до ОГЛУШАТЕЛЬНО ГРОМКОЙ, в них нет никакого развития, мелодики или самобытности; это попросту бесконечно мучительный цикл из одних и тех же дешевых басов и пережеванных синтезаторов, ничего более.
Здесь вступает в игру сам Марио, чья лирика преимущественно состоит из 2-3 строчек текста, повторяемых до помутнения рассудка. Их суть – показать репера как ВЗВЕДЕННОГО и ЗЛОГО, способного убивать и мстить его обидчикам (почитайте названия треков: Kill All the Enemies,This Is None of Your Business, Today It Ends), а в итоге тот выглядит как 13-летний обиженный на жизнь школьник, пишущий гневные сообщения в Call Of Duty по внутриигровому чату по десять раз кряду. Это не откровения, а глупые пубертатные истерики, с успехом пробивающие на ха-ха, и я очень надеюсь, что сам ИУДА не воспринимает свою музыку всерьез (иначе это смэрть).
I'm not from here
I'm from a place where they drink your tears
Sorrow
Accepted by the man, tomorrow
Maybe you think again, oh I know
© I’m Not Human
Что ещё? Флоу артиста никак не синхронизируется с битами, вызывая чувство тотального дискомфорта, а заявленные пятнадцать минут ощущаются как 30-40 минутная игра на выживание. Впрочем, артист же не зря назвал альбом «Endure» – наше дело вытерпеть и выйти победителями из схватки с этим чудищем, так что за этот пунктик отдаем ему должное.
Вердикт:
эджи-школьникам должно зайти, остальным рекомендую не притрагиваться.
Acidgvrl — YOU STUPID PINK GIRL ! (7/100)
Илья: О существовании Acidgvrl я, как и, наверное, многие, узнал из рекомендаций ютуба по видео с абсолютно дикими названиями песен и миксов от исполнителя, которые варьировались от крайне сексуализированного контента до трансфобии и насмехательством над смертью девушки Sewerslvt.
Примеры: "i just nutted in her and started making breakcore", "i'm feeling a bit breedable today idk", "i was molested when i was 6 years old", "breakcore dead as hell, just like sewerslvt's girlfriend lmao", "sewerslvt is a hairy ass man", "sewerslvts gf really ended it after finding out he was a lolicon lmfao" и "breakcore mix you can all CRY in a corner to while i clap the CHEEKS of Sewerslvt's dead girlfriend".
Всё это просто попытки привлечь внимание и таким образом набрать аудиторию, которые, на удивление, сработали, потому что многие подобные видео набрали приличное количество просмотров в первую очередь из-за названий. Постили это несколько каналов, которые, наверняка, принадлежат самой кислотнойдевочке.
С артисткой ещё и связаны истории о обмане людей и вымогательстве денег или интимных фотографий, используя личность другого человека, но в это болото я уже лезть не буду. Это всё было приведено просто для понимания того, что Acidgvrl — персонаж, которого не очень любят в сообществе, что и объясняло в моей голове низкие рейтинги, которые, как мы знаем, любят занижать из-за привязки к личностям, даже если музыка хорошая или, хотя бы, сносная. Из того, что я слышал, исполнительница делала довольно скучный драм-н-бейс, но это не было преступлением против человечества, поэтому любопытство всё же взяло верх и я решил послушать этот релиз, что имел настолько плачевные оценки.
Это ужасно. Я даже не знаю, как это описывать, потому что назвать это музыкой не поворачивается язык. Репетативные инструментальные партии, состоящие из пары-тройки элементов и не имеющие развития, отвратительный, до ужаса пережатый вокал, что звучит, как будто это было записано на Nintendo DS или интерком МакАвто. И не в хорошем смысле, как это делают условные Lightning Bolt.
Голос назойливый, тексты никакущие, рифмовать 4 строчки на слово MAN это какая-то белая версия н-слова, а слово bitch занимает 50 % лирики. В них нет смысла, нет даже тупого бахвальства, есть какие-то попытки, но, как говорил Станиславский, "НЕ ВЕРЮ". Это самое пустое поделие, что я когда-либо слышал. Тут даже нельзя посмеяться над чем-то, хотя обычно я нахожу хоть что-то, но "YOU STUPID PINK GIRL !" это просто исключительно паршивый альбом от исключительно паршивого человека, который не должен был увидеть свет.
Вердикт:
AssMidGvrl.
Current Joys – Love + Pop, Pt. 2 (30/100)
Шура: Помните, лет 6-7 назад все «топовые подростки» слушали тоскливый рэп под гитарку с жесткими 808-и?
Николаса Ратингэна, более известного под именем своего one-man-band’а Current Joys, заинтересовала именно эта эпоха – дилогия «Love + Pop» полностью завязла в этом архаичном саунде, явно пытаясь выехать на формирующейся по времени ностальгии. Первая часть, вышедшая в прошлом году, мне даже искренне показалась милой – благо лучшие треки альбома вроде одноименного Love + Pop отдавали скорее гипнагогической атмосферой Джона Мауса, чем подростковым максимализмом эмо-рэпа. Вторую часть я послушал специально для написания этого текста и… ну, это набор демок начинающего битмейкера в 2018-м (сужу как человек, начинавший заниматься этим ремеслом в то же время).
Если общий вайб прошлогоднего релиза выезжал как раз за счет аналогии с вечно актуальной классикой гипнагогического попа 00-х, то новинка (если так можно говорить о майском релизе в декабре) напоминает о звуке ныне подзабытого рэпера Killstation – те же пердящие слайды 808-х, хрипящая читка на грани скрима и кладбищенская туманная атмосфера.
Клишированный артефакт своего времени? Определенно, но еще и неумело собранный – заместо куцой драмки трэпа со стрекочущими хэтами и пробивными киками здесь у нас разреженные сэмплы ударных из слэкер-рока, которые почему-то еще и играют трэп-партии. Даже удивительно, что в этом деле поучаствовал, например, один из самых классных молодых продюсеров современности FearDorian – может быть, это был просто бартер за использование сэмпла на его совместном альбоме с Polo Perks и AyooLii, однако я бы на месте Дориана точно намекнул Нику, что он что-то делает не так.
Вердикт:
думаю, на саундклауде до сих пор найдутся продюсеры, которые делают устарелые нелепицы, звучащие как «Love + Pop, Pt. 2», и закономерно не получают никакого внимания. Наверное, свой хейт пластинка получила как раз за то, что Ратингэн уже имеет репутацию неплохого песенника на арене привилегированной белой инди-музыки, но тот умудрился единоразово попасть в абсолютную творческую неудачу. На самом деле, хейтить пластинку незачем – как, собственно, и слушать.
Bon Jovi – Forever (41/100)
Дима: Жизнь не готовила меня к тому, что мне придётся писать про Бона Джови, ей-богу!
Однажды, году в 2002-м, в журнале «Афиша» выходила рецензия Юрия Сапрыкина на очередной альбом Бона Джови. Рецензия эта состояла ровно из двух предложений: «Новая пластинка скучнейшей рок-группы во вселенной. От предыдущего отличается только цветом обложки: она серая». Глядя на обложку Forever, я чувствую соблазн повторить журналистский подвиг Юрия Сапрыкина.
Потому я не знаю, что тут ещё можно написать. Вроде бы, всё не так плохо: духоподъёмный стадионный рок и баллады под акустику — вон, Брюс Спрингстин подобную музыку уже почти 50 лет играет, и он всё ещё горит огнём и будоражит. Про Джона Бона Джви такое, увы, не скажешь — как только посреди этих смазанных гитар и прямых ритмов начинает звучать его благостный голос, что-то внутри умирает, и не хочется уже ничего. И даже фирменный вокодер не спасает.
А, впрочем, чего грешить на Бона Джови. Он же не Бон Ивер, чтобы стили менять и с Канье фитовать. Он легенда, он молодец, он отговорил девушку прыгать с моста. Но всё же… Бон Джови, помимо прочего, любимый исполнитель Барни Стинсона из сериала про вашу маму. Барни — персонаж, конечно, весёлый, но по нынешним мерками он уже безбожно устарел. Что уж говорить про его музыкального кумира.
Вердикт:
если вы хотите узнать, в какова истинная природа этого альбома, просто прочитайте только первые буквы предыдущих четырёх абзацев.
Onision – Forbidden Frequencies (4/100)
Паша: Мне не сложно будет абстрагироваться от личности очередного ютубера, засирающего музыкальные стриминги своими поделками. Его альбомы также получают единицы от хейтеров, а прослушивания набираются только за счёт любопытствующих на тему "а что сейчас делает тот чел, записавший ту песню в костюме банана 15 лет назад?".
И что же это такое по существу? Не знаю как остальные, но конкретно эта пластинка просто является хорошей рекламой GarageBand, как инструмента, которым может воспользоваться даже человек, явно находящийся в депрессивном состоянии, судя по его текстам (особенно ближе к концу альбома, где рифмы в духе crying/dying).
Благодаря простоте построения аккордов и мелодий в одной тональности в используемой Onision'ом DAW - большинство композиций даже можно назвать слушабельными. А его попытки в пение превращены автотюном в неосознанный трибьют Daft Punk.
На этом комплименты можно заканчивать: весь альбом - просто компиляция ничем не связанных песен, половину из которых любой адекватный продюсер просто бы выкинул на мороз, чтобы хоть как-то сделать это поделие чем-то похожим на цельное произведение, а не на сборник демок.
Но, на самом деле, было бы у данного автора желание превратить свою даже хейтерскую популярность во что-то иное, кроме кринжа и собственных страданий - то просто найми он битмейкера или звукача и запиши что-нибудь в любом модном сейчас жанре (от трэпа до синтвейва), то получилось бы намного лучше, чем странные и никому не нужные поп-ютуб песни.
Вердикт:
Человеку явно не помешает помощь психолога.
French Montana – Mac & Cheese 5 (23/100)
Саша: Почему-то все привыкли ругать Диджея Каледа, но никого не удивляет, что в рэп-индустрии существует еще один араб с которым в удовольствие записываются Канье Уэст, Лил Уэйн, Вэстсайд Ганн и многие другие. Только если Калед хотя бы мемится, то Френч Монтана…вообще никакой. Кто-то назовет таких как он паразитами, но я бы сказал, что и Френч Монтана и Диджей Калед по сути придумали отдельный поджанр в хип-хопе – нетворкинг-рэп.
Вся ценность подобных альбомов исключительно в том, чтобы пофлексить связами, так сказать, потрясти активами. Вот как шейхи в Саудовской Аравии флексят знакомством с Криштиану Роналду или Хасбиком, так и Френч Монтана флексит тем, что ему скидывают би-сайд куплеты мировых звезд. Но один трек мне все же понравился – Where They At. Он хотя бы качает.
Вердикт:
Вы начнете ценить Диджея Каледа после прослушивания этого альбома.
Katy Perry – 143 (28/100)
Катя: 2024 был отличным годом для крутого камбэка в поп-музыке: люди обсуждали и с удовольствием слушали не только Charli xcx, Сабину Карпентер и Чаппелл Рон, но и Леди Гагу и Кешу, так что Кэти Перри могла бы прекрасно ворваться со свежим альбомом на подготовленную почву. И вот она врывается в мейнстрим, чтобы мы поняли одно: ей нечего сказать. Любая тема, которая могла бы быть раскрыта на альбоме, от бытности женщиной в современном мире до напутствия своему ребёнку в том же сложном мире, от любви до страсти - превращается в страшную глупость.
Не будем углубляться в вопросы, возникающие относительно уместности сотрудничества с Dr. Luke, если бы это был гениальный альбом, тогда обсуждать это имело бы смысл, но это нелепый не очень современный cheesy pop, который отправится прямиком на свалку истории независимо от благородства всех причастных к его созданию. Если этим альбомом кто-то хотел сказать что-то серьёзное, это полный провал смыслов, а если план был безрассудно повеселиться, то почему никому не весело?
Говорят, 143 — это число ангела самой Кэти, но я бы сказала, что это подходящая оценка альбома — 1.43 из 5, если бы его не было, мир бы точно не стал хуже, плюс мы бы не увидели, как икона феминизма Кэти Перри идёт в мир победившего матриархата, предварительно заправившись бензином через жопу.
Вердикт:
If it's a woman's world, then please let me the fuck out.
Jimin – MUSE (39/100)
Валя: Как счастливец, тесно связанный с кей-попом, я настойчиво обходил стороной новинку Чимина из BTS, ибо та ещё по синглам вызывала у меня чувство резкого отторжения. Но раз уж мы в рамках статьи встречаемся с собственными страхами – то я обязан дать «MUSE» шанс.
И...это очень странно.
Для начала подчеркну, что не поддерживаю открытый хейт в сторону артиста. Парень и так не раз становился объектом нападок за свои, кх-м, нестандартные вокальные качества на фоне соседей по группе – и это печальный факт, ибо никто не заслуживает такого отношения. Но таки мне нужно снять розовые очки и посмотреть на новинки Чимина реалистично, без поблажек. И с ней есть большие проблемы, в частности когда дело касается одного конкретного трека (о нём позже).
С первых же минут можно заметить, как ужасно обработан вокал – это попросту автотюновый кисель, коему позавидует любой мамбл-рэпер, протекающий между берегов из стереотипного поп-R&B; до тошноты глянцевое, искусственное и пустое в содержании действо с единственный выигрышным моментом – это финал Closer Than This, где по неизвестной никому причине продюсеры решают дать мальчишке попеть, а не утопать под тоннами цифровой обработки. Саунд-дизайн убил любые задатки на хорошее, что можно найти в недрах «MUSE» – но вряд ли кто-то, кроме самых упёртых фанатов парнишки, будет этим заниматься.
Но объектом максимального интереса для меня стал один трек – Smeraldo Garden Marching Band. Приготовьтесь, будет больно.
Будто бы инопланетяне придумали психологическое оружие для зомбирования населения, записав свою пародию на кей-поп с вокалом, напоминающим нечто среднее между Микки Маусом и Ти-Пейном, для пущего эффекта снабдив его марширующим оркестром и подпевкой из Элвина и бурундуков. Попросту сюрреалистический опыт, натуральный аудио-эквивалент «зловещей долины», сам факт существование которой меня поражает – и это говорит человек, прослушивающий по паре десятков альбомов в неделю.
Будто бы идея была записать нечто миленькое, по-детски наивное/безобидное, а на выходе получилась ментальная ловушка, иссушающая мозговые клетки и заставляющая задуматься о смысле своего существования. У меня банально нет слов, дабы описать вопиющую чужеродность, неправильность и отсутствие любого понимания, что делает такую музыку привлекательной для слушателя. Скажу больше: песни, написанные AI, порой больше напоминают человеческую музыку, нежели эта загадочная аудио-субстанция.
И посему у меня нет выбора, кроме как водрузить Smeraldo Garden Marching Band на подиум как худший трек, что я слышал в этом году, но! Это лучший из худших треков, что мне попадались за долгое время; не просто слепок из мучительных звуков/мелодий, а выведенная из пробирки аномалия, максимально далёкая от людского – и оттого заслуживающая моего поклонения.
Сколько бы гадостей я не говорил в её адрес – мне всё равно хочется вернуться обратно и испытать сей мазохистский ужас на себе снова и снова. It's weird, man.
Вердикт:
Парень, я всё понимаю, но that's not it.
Big CLiMAX — Nobody's Laughing But Me (Psychedelic Trash Vol. 2) (6/100)
Илья: Big CLiMAX — музыкальный псевдоним ютубера Noobeli, чей основной контент это дурацкие раковые мемы и пупы. Собственно и приключения парня в записи альбомов и песен — один большой намеренный щитпост, в чём он и выделяется от всех, кого я слушал для этой статьи. И, наверное, поэтому был лучшим и самым запоминающимся опытом прослушивания среди всего, от чего страдали мои уши.
Не поймите меня неправильно, "Nobody's Laughing But Me (Psychedelic Trash Vol. 2)" — безобразный релиз, но из-за сознательного подхода к созданию такого никуда не годного материала местами становится даже смешно. Чтобы сделать такую монументально паршивую работу определённо нужно иметь хотя бы какую-то долю креативности. Внушающий отвращение автотюн, сэмплы и инструменты невпопад, тексты, заставляющие мозг гнить — он явно знает, что делает. Но это вызывает хоть какие-то эмоции, когда Never Broke Again и Acidgvrl просто оставляли позади себя пустоту.
Я искренне смеялся от того, как это погано, несколько раз. Например, "I'm so sad, listen to Green Day, even though I'm black" — строчка, от которой я чуть не задохнулся. Ну и на пятом треке исполнитель сам говорит о том, что "Big CLiMAX on the beat, so you know it's going to be trash".
Big CLiMAX с высокой степени гордости в описании своих поделий указывает на то, что они находятся на самом дне рейтинговых чартов музыкальных ресурсов. Он хвастает паршивостью своего творчества, не прилагая ни малейшего усилия чтобы скрыть, что это всё дурачество. Но надо признать, что штука затянута и после 20 минут начинает надоедать, когда хронометраж этого детища помоев занимает в два раза больше.
Тем не менее, я ожидал худшего. Я слушаю много экспериментальной музыки, которая является просто скучным монотонным хламом, тут же я почувствовал хотя бы что-то. И это меня радует.
Вердикт:
Возмутительно. Там, где и должно быть. Но альбом можно сравнить с "Акульим Торнадо". Это фильм, от которого воротит, но если хочется чего-то трешового — не заскучаешь.
Сash Cobain – Play Cash Cobain (30/100)
Шура: 7.7 от Pitchfork, 4/5 от Rolling Stone и… среднее 30 из 100 на AOTY – что же такого в этом молодом таланте из Квинса, раз он вызывает такую разную реакцию у критики и обычных пользователей?
Начнем с того, что Cash Cobain – один из главных новаторов в андегрунде рэп-музыки 20-х. Он одновременно занимает роль рэпера и продюсера, а сформулированный им примерно к 22-у году стиль «sexy drill» и тематически, и музыкально стоит в строгой оппозиции гангстерской маскулинности нью-йоркского дрилла — любовь, романтика и секс занимают его больше пушек и торговли веществами. Помню как с интересом находил для себя его альбом «2 Slizzy 2 Sexy» – эротизированные сэмплы из старого соула вплетались в движение умягченно-прохладных ритмов дрилла и джерси-клаба под соответствующие упоительные напевы.
Собственно, «Play Cash Cobain» двигается в том же векторе «стильного саундтрека для современного стрип-клаба из черных районов Нью-Йорка» и в каком-то смысле доводит собственную smooth-эстетику до абсурда ее функциональной фоновости. Перед нами буквально часовой трэп-лаунж, словно доносящийся до уединенного отельного номера Кобейна из отдаления клуба, который рэпер покинул с девушкой ради хорошей интрижки. От этого альбом теряет катастрофически много высоких частот, но восполняет это уникальным вайбом – круто, что современный хип-хоп все чаще заменяет мужскую брутальность нежностью.
Проблема встает разве что в вопросе хронометража и слабоватого сонграйтинга – отдельные бэнгеры вроде Fisherrr, Dunk Consent и baddest in the room конспектно выражают в себе всю суть релиза и не требуют тратить времени на… 7-минутный фристайл вокруг сэмпла летнего тик-ток хита (problem). Ну и монотонный сомнамбулический флоу Кобейна при прослушивании в ряд надоедает уже треку к 3-у, отчего эффективное отношение к «Play Cash Cobain» сводится как раз к прощелкиванию филлеров в поиске своих любимчиков.
Вердикт:
По всей видимости, заниженная оценка релиза связана с нелепой совместкой с J. Cole GRIPPY, где тот, едва выйдя из провального для себя бифа с Ламаром и Дрейком, строит из себя очумелого ловеласа. Впрочем, никакого отношения к альбому это не имеет, ведь «Play Cash Cobain» – очень интригующая в своем потенциальном влиянии на рэп-сцену пластинка, на которую точно нельзя переносить тег «uninspired» – для этого она слишком заряжена оригинальностью.
Imagine Dragons – LOOM (40/100)
Дима: Шестой альбом группы «Воображаемые драконы», из просто популярного коллектива давно превратившейся в жупел, в символ всего пластмассового, попсового в музыке, в яркое доказательство того, что рок мёртв и так далее, и тому подобное. Отчасти из-за такой репутации, отчасти из-за какой-то лени я всегда откладывал знакомство с Imagine Dragons, и в итоге LOOM стал первым альбомом, который я у неё послушал. И всё оказалось… не так страшно?
Не знаю, в чём дело, то ли в заниженных ожиданиях, то ли в том, что я не слышал предыдущих альбомов, но LOOM показался мне вполне нормальным. Песни певучие, барабаны прыгучие, всё звучит расслабленно и легко. Песенный материал неоднородный — куда как сносная баллада «In Your Corner», например, окружена парочкой совсем никчёмных вещиц (вот, например, «Take Me To The Beach» — это что вообще такое).
Любопытно, что когда включаются гитары и начинаются попытки сделать «рок», всё становится гораздо хуже, в такие моменты музыка становится натянутой и неестественной. Благо, таких моментов немного, а конец наступает довольно скоро: альбом идёт всего полчаса, и это его несомненное достоинство.
Вердикт:
Ничего особенного, но и ничего криминального.
TWXN – PROJECT YVL (8/100)
Паша: Под шквал ненависти и негативных оценок в этот раз попал альбом, в создании которого был использован AI-фильтр, позволивший изменить голос молодого белого паренька так, что его читка почти никак не отличается от флоу Playboi Carti.
Хитрость в том, что выдуманный исполнитель под наименованием TWXN нигде не позиционирует себя как искусственную копию известного рэпера из Атланты, а называют его искусственной версией Playboy Carti именно музыкальные блогеры и бомбящие в комментариях слушатели.
Если верить интервью с исполнителем оригинальных вокальных партий, то биты к альбому пишутся всё-таки человеком, а сами песни проходят профессиональное сведение и мастеринг и выпускается на маленьком независимом лейбле.
А ещё, что сам Карти позитивно относится к их творчеству, что нельзя сказать о Universal Music, которые ищут любые лазейки, чтобы полностью снести этот проект из стримингов, так как он давно уже обогнал по прослушиваниям на Spotify альбомы самого Карти.
Самого автора проекта пугают люди, на серьёзе это слушающие на постоянной основе вместо оригинальных песен «владельца голоса». Но моё мнение: если закрыть глаза на иногда вылезающие артефакты обработки голоса - то это просто обычный хип-хоп на фончик, которого и без AI было на свете достаточно.
Минусовать альбом из принципа за использование AI-фильтра не вижу смысла и считаю глупой попыткой идти против прогресса. Сколько бы вы не ставили единичек, массовому слушателю, плывущему по течению рекомендаций Spotify, плевать на то, сделан ли трек с помощью нейросетей или нет. Но лично я слушать это не планирую, но боли не испытал ни разу во время прослушивания.
Вердикт:
Говновоз-каверы в разы лучше.
Ice Spice – Y2K! (31/100)
Саша: После того как я воочию повидал как Ice Spice тверкает удерживая на своем лице абсолютно пустой и безэмоциональный взгляд, я все понял. Рэп — это ее рутинная работа. Потому что с таким же лицом обычно выполняют свою работу люди, которые эту работу либо не выбирали, либо начали ненавидеть в процессе.
Но евробаксы это евробаксы: зарабатывать у Ice Spice получается куда эффектнее, чем притворяться, что она испытывает удовольствие от собственной профессии.
При этом всем, ее музыка иногда оказывается ситуативно очень даже к месту. Это, вот знаете, хладнокровный кач – тело двигается, басы наваливают, а ты сидишь с такой же физиономией, как и прежде. Я считаю, что реакция критиков на него слегка overhated: здесь есть довольно неплохие биты, сама Спайси читает очень уверенно и органично (причем на довольно динамичных битах), ну а трек Think U The Shit (игра слов «думаешь ты говно, сучка? ты даже не пердеж» – мое почтение) это лучшее, что случалось в мире батл-рэпа 2024 года. Правда, я так и не понял с кем она батлилась.
Вердикт:
Оно, в отличие от многих «худших», хотя бы работает! И работает правильно.
Meghan Trainor — Timeless (32/100)
Катя: Помните All About That Bass? Прошло 10 лет, Меган похудела, но попа осталась при ней, так что и на этом альбоме вы никуда не денетесь от «бодипозитивных» песен о том, как в жизни важна та самая попа.
Если кому-то это помогает принять себя, я только рада, но для меня этот альбом — тошнотворный переслащённый десерт с горой взбитых сливок сверху в виде ретро-мотивов и ду-уопа. Бодипозитивное направление тоже рассыпается, потому что и 10 лет назад, и сейчас Меган периодически выбирает риторику «я не такая, как эти тощие селёдки, у меня есть, за что подержаться» (Whoops). Спасибо, дорогая, мы как-нибудь сами, без конкуренции за звание лучшей pick me girl и без T-Pain.
Вердикт:
В этом году вышло два альбома под названием Timeless, вот лучше другой послушать.